对于新手来说，多轨录音似乎非常复杂。 关键是不要忽视最基本的原则。 混音是重要的一步，在这篇文章中，我将讲讲混音的基本技巧。
对我来说，整个录音过程中最有趣的两个部分是声音调谐阶段，即选择和安装麦克风，以及最终的混音阶段。 基本上，在这两个阶段之间，您所要做的就是集中注意力，观察水平，然后泡一杯茶。 当然，混音的完成离不开录音阶段，而录音在很大程度上决定了混音过程的成功与否。 组织良好的音乐比组织混乱的音乐更容易混音。
1. 从哪里开始？
无论您使用硬件录音机还是 DAW 软件，您需要做的第一件事就是完整播放您想要录制的素材，单独播放每个曲目以确保没有咔嗒声、爆裂声、嗡嗡声或失真声超速造成的。 。 如果您仍然使用模拟磁带，那么您还需要检查是否有金属磁粉脱落。 您还需要创建一个轨道列表，注明哪些部分位于哪些轨道上。
如果您已经完成了初步记录，那么您应该已经完成了列出列表的步骤。 如果您使用 DAW 软件并标记了每个轨道，则素材排列窗口可以充当虚拟轨道列表。 如果曲目使用软件乐器，那么一旦您确定听起来不错，最好将它们冻结或合并到单个文件中，以便在混音时为其他插件释放 CPU 空间。 。
我的下一步是关闭或删除不需要的声音，例如弹吉他之前椅子的吱吱声或弹奏电吉他之前手指发出的噪音。 对于架子鼓，请在桶鼓麦克风中添加噪声门或使用波形编辑器来消除桶鼓之间的空间。 通过波形显示，即使有很多反射，也可以更轻松地识别“真实”鼓声，如果您不确定，您可以聆听剪辑以确保没有剪掉任何需要的部分保留。 Toms总会有回声，所以这一步至关重要。 任何门控鼓声本身都会听起来不自然，因为反射会来回反弹，但是一旦将头顶麦克风和其他近距离麦克风添加到混音中，这些声音就不再听得到。
2. 分组与控制
由于现代 DAW 可以录制大量音轨，因此现代音乐产品似乎想要全部使用它们。 您可能会发现您的混音系统一开始无法胜任任务，但如果您将混音的一些关键部分划分为由单个推子控制的组，您的工作就会容易得多。 最明显的例子是架子鼓。 您的架子鼓周围可能有十几个麦克风或具有多轨填充样本，并且您当然不希望每次想要调整架子鼓的整体音量时都必须使用十几个推子。 对于标准 DAW，有两种方法。 一种是将推子分组，这样当您移动一个推子时，其他推子也会相应移动。 另一种方法是创建一个音频子组 () 并将所有鼓连接到该子组，这与您在工作室中的模拟混音器上执行的操作相同。 如果您在 DAW 中工作，请确保每个组和单个轨道都有延迟补偿。 如果您想要更多地控制鼓组的整体处理（我经常使用插件或一些整体压缩工具），子组（ ）是您的最佳选择，但如果您在每个鼓通道上单独使用它，请小心混响或插件时，这些设备也需要发送到同一个组，否则当您改变鼓的整体电平时，混响电平不会相应改变。 如果你不想使用全局控制处理方法，推子分组方法更简单，你不必对效果输出做任何特殊处理，鼓可以共享混响。 当然，一旦推子被分组，它们就会同时移动，因此如果您需要对鼓组进行后续平衡调整，您必须知道将所选推子从组中分离出来的特定键盘命令。 其他常见的安排包括背景人声、额外的打击乐、键盘和任何双吉他声部。 如果操作正确，您可以将调音台的复杂性降低到只有八个主推子，甚至更少。 当然，这些推子中的一些或全部将需要立体声分组。
子组混合法就是平衡各组之间的成分，从而达到组间的平衡。 我通常从单声道 ( ) 开始，这样我就不必依赖立体声来扩展声音的分离度。 我建议在这一步处理和均衡声音时不要得意忘形，因为当所有推子都打开时总会有不同的要求。 另外需要注意的是轨道电平不要设置得太高，否则混音时不会出现多余的情况。 音轨电平一般为-10dB。 足够的话，DAW 混音听起来会更清晰。
有一个有趣的现象。 不同的音响工程师在设置初始平衡时使用不同的方法。 有些人，包括我自己，从节奏部分开始混音，其他人则推高所有推子并开始在各部分之间进行平衡。 我认为第二种方法需要大量的经验。 因此，如果您不是经验丰富的混音师，最好逐步进行。 对于流行、摇滚或舞曲，混音应从贝斯和鼓开始。 我通常会在那之后添加人声，看看还有多少空间可以容纳另一个中音乐器。 另一方面，如果是小型音乐会，乐器较少，我会将每种乐器的电平调整到相同的正常水平，然后调整平衡。
如果当您向上移动推子时，您的混音听起来越来越好，那么您的混音过程肯定不会困难。 如果一开始听起来很糟糕，你应该做一些纠正工作。 在我之前的文章中，我建议你打开门，走到房间外面去听你的混音。 这将使您能够更好地区分什么声音太大和什么声音太安静。 将监听器音量调得很低也能达到同样的目的——如果人声太安静或者底鼓EQ不对，就会很明显。 您可以使用相同的方法来测试商业唱片并听听它们是如何混合的。 混音是一门艺术，在一定程度上是主观的。 但如果有些声音明显错误，这个方法是一个很好的检查方法。 此方法还可以测试您在耳机上的混音和播放，因为许多人喜欢在 iPod 或其他便携式播放器上听音乐。 此外，使用耳机可以让您更清楚地听到喀哒声或失真片段，而使用扬声器通常听不到这种声音。
完成初步混音后，聆听结果并将其与一些相同类型的商业音乐进行比较。 每当您发现潜在问题时，都应该通过压缩或均衡器来解决。
3、保证录音质量：人声
良好的混音始于录音阶段，这一点怎么强调都不为过。 在录音阶段保证音乐素材的质量比在混音过程中调整和纠正要好一百万倍。 时间和音调是一个好的开始，但您录制的声音也必须适合作品（当然，使用软件或 MIDI 合成器创建的作品通常可以在最后一刻更改）。 根据我的经验，无论是乐器还是人声，如果在录音阶段出现问题，混音就会变得更加困难。
如今，只有稍微正式一点的录音产品才具备24位录音能力。 录音时不再需要压缩，除非您有音质出色的外部压缩器并且有信心能够正确使用它。 如果录音时压缩过多，混音时将很难或不可能对其进行补偿。 留出足够的空间以防止削波 – 10 或 12 dB 更安全，并且会使混音更容易。
人声可能是传统歌曲和许多舞曲中最重要的部分。 选择错误的麦克风或录音环境，你得到的只是糟糕的声音。 环境往往比麦克风更重要。 所以在家录音的第一步应该是在麦克风和歌手周围创造一个隔音环境，用毯子、鸭枕、睡袋或其他适当的隔音手段。 在麦克风后面放置SE等声场系统可以减少房间的音染。 如果再在歌手的背后和两侧放置吸音装置，那么在任何房间都可以达到理想的录音效果。
无论您使用哪种麦克风，即使是SM58，也记得使用防爆音罩，如图1所示。因为一旦录制到爆音，就很难消除。 许多麦克风都能很好地满足您的需求，因此关键是选择一款具有适合您要录制的声音特征的麦克风。 例如，录制沉闷或柔和的声音时，最好选择临场感较强的麦克风。 对于薄弱或尖锐的声音，可以选择暖声的电子管麦克风甚至动圈麦克风来增加声音的厚度。
4. 水平和动态
压缩器是混音中的有用工具，但它们只能用于稳定电平或增加厚度和特性。 如果曲目是用麦克风录制的，压缩器会突出房间的特征，因此过多使用它可能会产生不良后果，尤其是在家庭录音室中录制时。 如果您所在的房间音响效果良好，压缩鼓杆麦克风的声音可能是表达房间为鼓声增添魅力的好方法，但如果您也在卧室或车库录音过多的压缩会突出室内声音，并且通常不能很好地反映鼓的音色。 使用吸声器使声音尽可能“干燥”，然后添加理想的采样混响。
压缩机还会增强背景噪音，例如衣服的刮擦声或乐器演奏者的呼吸声。 通常情况下，使用的 EQ 和压缩器越少，混音听起来就越自然和开放，因此理想的方法是使用轨道级别 () 来纠正最大的级别差异，而不是降低压缩器阈值或增加压缩比，如图 2 所示。在处理人声时尤其如此。 您还可以使用它来减少背景声音，从而增强人声 – 通常 1dB-2dB 的增益变化可以为混音带来大量的动态余量。 但作为一般规则，一旦你获得了正确的平衡，就不要改变鼓和贝斯的电平，否则混音听起来会不自然。 动态和混响的处理受到音乐风格的限制。 明显的压缩可能不适合某些风格的音乐，但对于其他类型的音乐来说却是极好的效果。 人声和吉他可能需要一定程度的压缩，以保持电平一致并增加整体声音的密度，但不要过度降低增益 – 只需几个分贝即可。 即使声音需要高压缩以实现艺术表达，最大峰值处所需的增益降低最多也不应超过 10dB。
5.保证录音质量：吉他
关于电吉他绝对可以写一篇很长的文章，但最常见的错误是在连续的旋律上使用过多的失真。 由此产生的噪声频谱占据了混音中的所有空间，使得很难实现理想的平衡。 如果你能同时录制清晰的DI信号或者功放头的DI输出，如果效果不好的话，可以用这种方法来替换或增强原来的吉他声音。 对扬声器头进行拾音时，请尝试不同的麦克风和不同的放置位置，以获得最佳的原始效果。
低音处理也比看起来更复杂。 如果您使用直接 DI 盒，您将获得的声音本身可能听起来不错，但当混音的其余部分添加到混音中时，效果就不同了。 在流行音乐和摇滚乐中，低音需要稍微失真的音调，因此放大放大器头或放大器头模拟器可能比直接 DI 盒更有用。 事实上，许多唱片上的低音吉他往往是低中频，而不仅仅是低音，这就是为什么你仍然可以在频率不高于150Hz的小型晶体管收音机上听到低音线。
6. 频谱和均衡器
如何获得乐器和人声完美融合的理想平衡。 在大多数音乐流派中，都有节奏、旋律和和弦。 在传统乐队中，鼓和贝斯产生低音部分。 这些声音分布在音频频谱中。 底鼓、贝司等产生低音，人声和吉他位于中音部分，镲片位于高音部分。 有些乐器的声音频率非常宽，例如原声吉他，可以产生很多高音谐波。 相比之下，三角形的频谱要窄得多。
调整频谱平衡的传统工具是参数均衡器和滤波器。 与压缩器一样，EQ 不应频繁使用。 你必须有明确的目的，例如纠正错误、优化声音或添加更多创意效果。 在大多数情况下，消除不需要的频率是解决问题的最佳方法，而不是提高所需的频率。 如果想要增强声音，就需要使用较宽的频段，并控制好程度，让声音听起来最自然。 截止频率可以更窄、更深，同时确保声音听起来自然。
一般来说，频谱非常窄的乐器最好在混音中处理，因为它们不会影响混音的其余部分。 对于丰富的合成器打击垫声音和失真的吉他来说，情况恰恰相反。 它们的频谱非常宽且难以处理。 请记住，任何类型的失真都会在基音中添加更高的频率，因此失真的低音将在中音范围内产生谐波，而失真的电吉他将在吉他放大器的频率响应进入高切模式之前达到更高的频率。 频率。
中音是音频中最难处理的部分，因为人耳对中音更敏感，并且不同乐器的频率在此频段重叠。 使用高频或低频滤波器来滤除不需要的低频或高频可以将宽频谱声音压缩到频谱的较窄部分。 例如，没有均衡器的原声吉他会产生大量的中低频率，这些频率本身听起来很棒，但在复杂的流行音乐混音中会变得低沉。 去除适量的低音可以帮助吉他更好地融入混音，而不会破坏其音色，即使您可能认为它本身听起来有点单薄。 在某种程度上，混音是一种幻觉，重要的是你认为你听到了什么，而不是你实际听到的。
当混音中的中频比其他频率强时，可以削减150Hz到500Hz之间的频率，以消除频率阻塞造成的沉闷效果。 相比之下，该频段的低音需要稍微增强，尤其是使用DI盒时，因为该频段最能体现低音吉他的声音特性。 如果混音的一部分或整体高频需要提高清晰度，您可以对 12kHz 左右的频率添加约 3dB 的提升，同时稍微降低 150 至 300 Hz 频段的频率（大约 1 或 2dB 就可以了）。 在处理一些低音时，可以使用高通滤波器滤掉一些很低的频率，如图3所示。一般的家庭播放系统很少会播放50Hz以下的频率，但这些频率仍然会占据一定的空间并可能给演讲者带来不必要的压力。 高切和低切滤波器也可用于缩小特定乐器的频率范围。
除了使用过滤来缩短混音中某些频率之间的距离之外，您还可以尝试增加音符和乐句之间的距离。 例如，您可以消除或剪辑持续的吉他和弦，而不是让它们自然消失。 通常，折衷的解决方案是使用均衡器同时清理混音的各个部分，这样它们就不会相互干扰。 您还需要检查您购买的 CD 是如何混合的。 一旦你仔细分析它们，你会发现它们听起来与第一次听起来非常不同。
值得注意的是，并非所有均衡器听起来都一样，因此最好尝试一下手头的均衡器，看看哪一个效果最好。 对于非低音乐器，清除不需要的低频。 无用的低频可能会在录音中造成意想不到的不良效果，尽管它们在小监听器上听起来可能不那么明显。 去除这些垃圾后，混音将更加开放和清晰。
7.保证录音质量：鼓
在小房间里录制鼓有很多问题。 如果架子鼓调音得当并且演奏得很好，近距离麦克风听起来会很不错，但头顶麦克风听起来很糟糕，尤其是在房间天花板较低的情况下。 麦克风和天花板之间可以放置吸音材料，以减少音染。 由于房间内的声学条件较差，低频声音可能会集中。 在大多数情况下，您可以在完成录音后清除吊杆麦克风中的一些低频。
8.添加混响
由于流行音乐和摇滚音乐大多是在没有回声的房间里录制的，因此后期制作工作室中通常会添加人工混响。 但在当今的音乐风格中，混响不像几十年前的作品那样明显。 具有强烈空间感的采样混响在乐器上听起来很棒，但我们已经习惯于在人声上使用经典的数字混响，我们认为这就是最好的声音，选择权在您。 如果你不知道哪种效果最好，可以听听相同风格的商业音乐，看看他们使用什么样的混响。 一般来说，不要向低音鼓或底鼓添加混响，除非您想创建非常短的空间效果。 不要让混响充满混音中的所有空间； 空间和笔记一样重要。
根据经验，首先将混响级别调整到您认为合适的水平，然后稍微降低 3 或 4 dB。 检查单声道和立体声的混响级别 – 如果混响很宽，单声道和立体声兼容性看起来会非常不同。 在这种情况下，您必须做出的妥协是调整单声道和立体声信号的干/湿比。 如果以上方法都不起作用，请重新创建混响！ 我发现对于大多数混响插件来说，正确的启动方法是将混响湿度设置为 20%。 将低电平、长持续时间的混响与高电平、短持续时间的混响相结合可以产生很好的效果，而不会让整个空间充满不需要的混响。 切断混响的一些低频以防止中低频变得模糊也是一种常见的做法。 我经常做200Hz左右的低频削减。
9.保证录音质量：分离
乐器声音之间的分离通常决定了混音的质量。 当许多乐器在同一个小房间里演奏时，分离就更加困难。 串扰会使混音变得困难。 声源距离麦克风越远，串扰引起的音染就越强，如果使用心形麦克风，离轴响应往往会变得迟缓。 了解了这一点，您就会明白为什么过多的串扰会使混音变得浑浊，就像一幅画涂了太多的颜色一样。 （当然，如果您有良好的室内声学效果和良好的麦克风选择，串扰可以使录音脱颖而出，就像许多早期录音一样。）
改善乐器分隔的方法主要有两种：一是增加乐器之间的距离，二是用隔音屏或不同房间分隔。 还要注意麦克风的极性和麦克风的放置位置。 换句话说，使用麦克风的不敏感部分来阻挡不需要的声音以减少串扰。 例如，心形麦克风在其正后方的位置最不敏感，超心形麦克风在其轴后约 30 度的位置最不敏感，而 8 字形麦克风在距其主轴约 90 度的位置最不敏感。 录制主音轨后可以添加原声乐器和人声，对于某些类型的音乐，可以使用静音来录制吉他和贝斯，演奏者与音响工程师一起坐在控制室中。 在小房间里使用小型吉他放大器往往比使用大型吉他放大器声音更大，音质更好。 我所说的可能与实际的混合技术有些遥远，但请相信，就像绘画和装饰一样，准备阶段往往是最重要的。
10. 通过 Pan 增加分离度
在此阶段，您将需要开始考虑平移的位置，具体取决于平移控制在系统中的工作方式。 调试时，主观平衡可能会略有变化，因此确定平移位置后，请再次检查平衡。 低音和主唱往往处于混音的中心，其中人声最受关注，应该居中。 低音声音居中，因为负载在两台显示器之间平均分担。 如果您要在最终混音中剪切黑胶唱片，请将低音保持在中间可以避免剪切问题。
立体声乐器（我包括鼓）不能完全向左或向右平移，否则听起来会不自然。
如果您想将立体声钢琴声音安排到混音的某一侧，您可以将右通道声像顺时针旋转至最大，将左通道声像旋转至 12 点钟和 2 点钟之间。 需要注意的是，在立体声通道上使用带有单个声像控制的 DAW 调音台与使用一对补偿模拟声像具有非常不同的效果。 如果你按照我的建议调整 Pan Pot，左右钢琴音轨将具有相同的音量，但左通道将调整到中心，这样整个钢琴的声音将介于中心和右立体声通道之间。 相反，单个平衡声像将平衡左右两个轨道，但抵消相关电平。 在此示例中，它将降低左声道电平。 这是一个很小但很重要的区别。
背景人声和双吉他部分都可以扩展。 如果您不知道要达到什么水平，请参考商业录音的做法。 如果您正在进行典型的乐队混音，尝试模仿乐队成员在舞台上的位置是一个很好的起点 – 但一定要把低音放在中间。 混响等立体声效果通常会增加混音的宽度，即使许多混音元素放置在远离中心的位置。 耳机通常会夸大混音的立体声相位，因此请检查耳机的效果是否也理想。
11.保持清醒的头脑
到现在为止，您可能已经听了一首歌很多次，以至于您甚至不知道自己在听什么。 因此，在反复聆听测试CD时，请做好必要的笔记，并记录下您喜欢和不喜欢的内容。 不要担心您的混音不会像商业唱片那样响亮、密集和空灵，因为这些通常是分阶段完成的。 但请确保您的混音达到类似的、令人满意的平衡，并尽可能接近目标效果。 一两天后重新测试您的混音，根据您的笔记进行必要的调整，然后重复该过程。 如果可能的话，测试混音几天，不要立即宣布完成，也不要在忙碌的一天后进行最终混音。
文：保罗·怀特
编译：闲云古河
来源：声音上的声音